La escena teatral 2012 (y III): Eventos

Uno de los eventos más importantes del año pasado fue el regreso del Festival Internacional de Teatro en homenaje a José Ignacio Cabrujas. Organizado por una fundación vinculada al Ateneo de Caracas, el festival tuvo una programación variada sin dejar de lado la presencia nacional. Los mejores trabajos fueron: Tercer cuerpo del grupo Timbre 4 (Argentina), Diciembre de Teatro en el blanco (Chile), La razón blindada de Malayerba (Ecuador) y Amarillo de Teatro Línea de sombra (México). Hubo montajes destacados de Alemania, Bolivia y España. El Teatro Chacao y el César Rengifo de Petare destacaron como sedes.

En el interior del país, el Festival de Teatro de Occidente y el de Oriente llegaron a sus ediciones 30 y 37, aunque siguen sufriendo inconvenientes presupuestarios. La agrupación Ciudad Puerto Teatro realizó el II Encuentro Internacional de Teatro "Arribando al Puerto de Maracaibo" con presentaciones en el Teatro Baralt y el Centro de Arte Lía Bermúdez, además de funciones en instituciones educativas y comunidades del lugar.

El Festival Teatral de Autor (FESTEA), organizado por Pathmon producciones, dio espacio a grupos nóveles nacionales e internacionales con su homenaje a los dramaturgos del teatro del absurdo: Eugene Ionesco, Jean Genet y Harold Pinter.

En otro ámbito, la Compañía Nacional de Teatro se convirtió en el Centro Nacional de Teatro. Como nuevo ente, realizó la coproducción de 25 espectáculos en todo el país: Josefina La Cantora (Edo. Anzoátegui), Yo soy San Fernando de Apure (Edo. Apure), Después de la batalla (Edo. Aragua), Maisanta, El americano (Edo. Barinas), Romance del papalote que quería llegar a la luna (Edo. Bolívar), Muero, luego existo (Edo. Carabobo), El perseguido (Edo. Cojedes), Mis días en Paita (Edo. Delta Amacuro), Lo que dejó la tempestad (Edo. Falcón), Alma (Edo. Guárico), Páramo (Edo. Lara), Ánimas, velorios y calaveras (Edo. Mérida), Sangre (Edo. Miranda), Woyzek (Edo. Monagas), La esquina del miedo (Edo. Nueva Esparta), La colección del peregrino (Edo. Portuguesa), Profundo (Edo. Táchira), Cash, Pluto o la riqueza (Edo. Trujillo), Entre sirenas y mariposas (Edo. Sucre), A propósito del tiempo (Edo. Vargas), Íntimamente Zárraga (Edo. Yaracuy), Bifronte (Edo. Zulia) y Berruecos, El último dragón, Las bacantes (Todas del Dtto. Capital). Luego, organizó una muestra de estas coproducciones en los teatros de Caracas. Algunos trabajos estuvieron bien realizados pero otros demostraron la necesidad de una supervisión mayor a los espectáculos y más rigor en la escogencia de las propuestas. 

En espera de los eventos de este año.

La escena teatral 2012 (II): La dramaturgia

Hubo variedad en la dramaturgia exhibida durante el 2012. Dentro de las nuevas creaciones nacionales, se destacaron: 3 noches para 5 perros de Gustavo Ott, Yo soy Carlos Marx de Gennys Pérez y La novia del gigante de Luigi Sciamanna. Además, estuvieron en cartelera clásicos como El acompañante de Isaac Chocrón y Las tijeras de Paul Williams, junto a Muñequita linda de Luis Britto García.

Otras obras nacionales fueron: Casting express de Marcos Purroy, De todas todas de José Simón Escalona, El diablo en misa de Gilberto Agüero, Girasoles de silencio de Elizabeth Yrausquin de Postalian, Las siamesas de José Antonio Barrios y Tinto de verano de Rubén León. 

El interés por la dramaturgia de moda en Broadway se sintió con High de Matthew Lombardo y Una lluvia constante de Keith Huff, aunque sus montajes (Mimi Lazo producciones y Grupo Actoral 80) fueron desacertados. También se exhibieron viejos éxitos como Más allá de la terapia de Christopher Durang y La ratonera de Agatha Christie. 

Dentro de la dramaturgia europea, se presentaron Las criadas de Jean Genet, Las neurosis sexuales de nuestros padres de Lukas Bärfuss, Por la cara de Giorgos Dialegménos,  Sexo de René Pollesh y Versus de Rodrigo García. Los clásicos de Shakespeare Hamlet (Skena) y La tempestad (Veneteatro) se montaron con altibajos. 

Del ámbito latinoamericano, estuvieron presentes: El banquete infinito de Alberto Pedro Torriente (Cuba), Josefina la viajera de Abilio Estévez (Cuba),  La maleta de Julio Mauricio (Argentina), Nuestra Señora de las nubes de Arístides Vargas (Argentina – Ecuador) y Pedro y el capitán de Mario Benedetti (Uruguay). 

La agrupación Rajatabla presentó El más mejor de Roberto Azuaje para concluir con su Segunda Muestra de Dramaturgia Nacional en homenaje a Rodolfo Santana, quien falleció a finales del año pasado y dejó un legado importante. Asimismo, montaron Muerte accidental de un subversivo latinoamericano, versión de Santana de la obra de Darío Fo (Italia). El grupo está organizando la tercera muestra. 

Los grupos Hebu Teatro y el Teatro del Contrajuego volvieron a trabajar juntos, sin embargo su montaje Ochos rubias platinadas no tuvo la calidad acostumbrada. Luego, Hebu realizó un homenaje al dramaturgo sueco August Strinberg con dos piezas emblemáticas: El pelícano y La señorita Julia, y el Contrajuego montó Las amargas lágrimas de Petra Von Kant de Fassbinder y junto al Circuito de Arte Cénica, Después de la lluvia de Sergi Belbel. 

La temática juvenil tuvo presencia con: La enfermedad de la juventud de Ferdinand Bruckner (Hebu Teatro), Flechas del olvido de Sanchis Sinisterra (TET), Detrás de la avenida de Elio Palencia (Akan Tribu teatral) y una nueva versión de Cuando quiero llorar no lloro, basada en la novela homónima de Otero Silva (Rajatabla). 

Por último, la comedia ligera no tuvo piezas que destacar.

La escena teatral 2012 (I): Los espacios

En Caracas, los espacios para el teatro han mantenido su diversidad.

En el terreno privado, el Trasnocho Cultural se sostiene con sus dos salas, aunque la calidad de los espectáculos que se presentaron y el público han disminuido. El Centro Cultural BOD Corpbanca ha tenido mejor oferta y afluencia de espectadores, seguido por el Teatro Escena 8, Teatro Premium y Teatrex.

Un fenómeno importante ha sido el uso de los salones y bares de los hoteles capitalinos para las presentaciones. El Hotel Embassy Suites y el Eurobuilding son los pioneros, mientras que el Hotel Meliá anunció que tendrá programación. También, se han mantenido los locales nocturnos que, convertidos en salas, han diversificado la oferta. El Teatro Bar y Urban Cuplé están a la cabeza.

Por su parte, la actividad de los sitios vinculados al Estado es variable. Las tres salas de Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) han reducido su programación y público. Los precios de las entradas están a la par de las salas privadas y el estado de los espacios es deplorable. La Sala Experimental tiene problemas de aire acondicionado y posee un mobiliario que está deteriorado. De igual manera, la Casa del Artista tiene poca afluencia de público y poca publicidad.

El Gobierno del Distrito Capital, la Alcaldía del Municipio Libertador y FUNDARTE crearon el “Circuito de Teatro de Caracas” que incluye a los espacios de vieja data del centro y oeste de la ciudad como el Teatro Alberto de Paz y Mateos, Teatro Nacional, Teatro Municipal y las tres salas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), junto a los recuperados Teatro Catia (en el sector homónimo), Teatro Cristo Rey (en el 23 de Enero) y Teatro Principal (frente a la Plaza Bolívar). De todos ellos, el Alberto de Paz y Mateos no ha tenido una programación constante, está muy dañado porque sus áreas se usan como depósito y no posee una adecuada publicidad. Además, el Municipal tiene serios problemas de acústica que deben resolverse.

Por otro lado, el Teatro Luís Peraza, Teatro San Martín y la Sala Rajatabla han tenido programación de sus agrupaciones residentes con algunas externas. En cambio, el Teatro Teresa Carreño fue discontinuo este año.

En el sector de Chacao, el Teatro Municipal de Chacao mantuvo programación teatral y musical dentro de la cual destacó el Festival Internacional de Teatro. De igual forma, la Sala José Ignacio Cabrujas fue un sitio importante para presentaciones, lecturas dramatizadas y otros eventos. Por su parte, el Teatro César Rengifo sigue a la vanguardia en el Municipio Sucre.

Como se ve, el teatro tiene sus espacios.