La escena teatral 2011 (3): Propuestas

La propuesta más interesante en el ámbito teatral del 2011 fue el nacimiento del Festival de Teatro de Caracas. Los festivales sirven de vitrina para los grupos de todo el país y este evento albergó una gran variedad de espectáculos de Caracas y, con mayor relevancia, del interior.

Por otro lado, el Festival de Teatro de Occidente, con sede principal en Guanare, y el de Oriente, realizado en Barcelona y Puerto La Cruz, volvieron a escena pese a los inconvenientes presupuestarios que sufren cada año. La celebración de las ediciones 29 y 36, respectivamente, vuelve a demostrar el compromiso de sus organizadores de no perder estos eventos necesarios para sus regiones. Asimismo, el grupo Ciudad Puerto Teatro de Maracaibo produjo el I Encuentro de Teatro "Arribando al Puerto de Maracaibo" de carácter internacional.

De los diversos encuentros que se llevaron a cabo en la capital del país, destaco el arribo a sus primeros diez años de la Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas. Su trabajo por lo comunitario, sin verdadera distinción de clases y posiciones, sigue a la vanguardia gracias al esfuerzo del Instituto de investigaciones para el desarrollo del arte en Venezuela (IIAVE), su ente organizador.

En otro ámbito, la Compañía Nacional de Teatro sigue apoyando a las regiones con coproducciones que pretenden rescatar las tradiciones de las comunidades, así nacieron los trabajos: Caústica noche y Madre vieja. Además, produjeron Fecunda zona, creado a partir de Silva a la agricultura de la zona tórrida de Andrés Bello, estrenaron El coro de los desiguales en el estado Barinas y remontaron Cabaret: reinas de la noche. La creación colectiva, el taller montaje, la poesía, el canto y la danza parecen ser los nuevos objetivos de una institución que ha dejado de lado algo primordial para el teatro: el texto. La imagen es más importante que el contenido en sus espectáculos.

En el área de apoyo a las nuevas agrupaciones, el Festival Teatral de Autor, organizado por Pathmon producciones, volvió a realizarse. En esta ocasión, fueron homenajeados los dramaturgos nacionales: Javier Moreno, Elio Palencia y Paul Williams.

Por su parte, el Teatro San Martín presentó la primera edición de “Miradas: Nuevos directores a escena”. Esta muestra sirvió para descubrir el aprendizaje adquirido por un variado grupo de nuevos creadores después de un año de taller de dirección.

Por último, otro evento de importancia fue el X Encuentro de institutos de formación teatral con la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo a la cabeza.

En espera de las propuestas de este año.

La escena teatral 2011 (2): La dramaturgia

La dramaturgia escenificada durante el 2011 fue variada. Los textos nacionales más destacados fueron: Diógenes y las camisas voladoras de Javier Vidal, presentada por MJM Producciones, y Petroleros suicidas de Ibsen Martínez (Grupo Actoral 80). Otra obra de Martínez que se montó fue Como vaya viniendo, vamos viendo.

El Grupo Actoral 80 también presentó: Baraka de María Goos, Gorda de Neil LaBute y Excusas de Joel Joan y Jordi Sánchez. Por su parte, el Teatro San Martín y Textoteatro llevaron a escena la conmovedora Lírica de Gustavo Ott. Este trabajo fue más interesante que sus propuestas: Otelo 4x4, versión de Shakespeare, y Momia en el closet, sobre la muerte de Evita. También de Ott, Repico representó Monstruos en el closet, ogros bajo la cama.

El grupo Rajatabla continuó con la Segunda Muestra de Dramaturgia Nacional dentro de la que presentaron Mi reino por un sueño de José Antonio Barrios y Agridulce de Glener Morales, aunque se irrespetó la estructura original de las piezas.

Hebu Teatro y el Teatro del Contrajuego celebraron el centenario del nacimiento de Tennessee Williams con los montajes de Un tranvía llamado deseo y de diversas piezas cortas del autor, pero su experimento más interesante fue la escenificación de una selección cuentos.

Otros experimentos dramatúrgicos importantes fueron: Hay que tirar las vacas por el barranco, a partir de un libro de Ricard Ruiz Garzón (Teatro del Contrajuego), Machete caníbal de Francisco Denis y Arved Schultze (Río Teatro Caribe) y Paria, sobre los aforismos de Azorín (La Bacante).

A la par de las nuevas tendencias, Teatro Forte escenificó Goya de Rodrigo García, censurada por la directora de Cultura Chacao, y Amén de Carlos Be. Asimismo, resalto los montajes de Vino la Reina de Karin Valecillos (Tumbarrancho teatro) y Escándalos personales, a partir de escritos de Chejov (Grupo Emergente).

Otras piezas nacionales que se exhibieron fueron: El último credo de Lali Armengol, Bolívar doméstico de Roberto Azuaje, El fantasma de Bonnie de Edgar Moreno Uribe, Dos de amor y El largo camino del Edén de José Gabriel Núñez, Implicados de Marcos Enrique Prieto, Esa espiga sembrada en Carabobo y Joaquina Sánchez de César Rengifo, La disculpa de César Rojas, El juego de Mariela Romero y La peluca del fraile de Carlos Sánchez.

Dentro de la dramaturgia extranjera se destacaron: Un informe sobre la banalidad del amor de Mario Diament, La muerte y la doncella de Ariel Dorfman, La maña de Damián Dreizik, Contra el progreso de Esteve Soler, Flores de papel y Tras una puerta cerrada de Egon Wolff.

Por último, no faltó la comedia fácil con El cavernícola, Hombre casado busca, Fuga y Toc toc.

La escena teatral 2011 (1): Los espacios

La actividad teatral concentrada en Caracas se realizó en diversos espacios. En el ámbito privado, el emblemático Trasnocho Cultural estuvo a la cabeza con sus dos salas, seguido por la variedad de locales que posee el Centro Cultural BOD Corpbanca y, en menor grado, el Teatro Premium y Teatrex. 

El Teatro Luisela Díaz cerró sus puertas debido a varias decisiones contraproducentes que tomó la junta directiva del Caracas Theater Club. Sin embargo, sus administradores no se rindieron y, ahora, manejan el Teatro Escena 8 que renovó su programación. 

Otros espacios privados son el Teatro Bar y Capital Jazz que han servido especialmente para la exhibición de stand up comedy y propuestas disímiles de siguen funcionando de público. De igual forma, hubo presentaciones en algunos salones de reconocidos hoteles capitalinos. 

Por su parte, la actividad en sitios administrados por el Estado se sigue concentrando en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, aunque su oferta esté llena cada vez más de trabajos de mediana calidad. En cambio, el Teatro Alberto de paz y Mateos y la Casa del Artista se han vuelto inexistentes. 

También, se encuentran las tres salas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). Su entrada libre a los espectáculos atrae mucho público en detrimento de su vecina Sala Rajatabla. En la misma zona está el Teatro Teresa Carreño que tuvo un renacimiento gracias a la presencia de dos musicales dentro de la programación de este año. 

En correspondencia con esto, el teatro volvió al centro de Caracas. El Teatro Municipal tuvo una actividad intermitente porque se usa todavía para actos proselitistas, si bien la reinauguración del Teatro Principal y la reapertura del Teatro Nacional, después de su restauración, ampliaron la oferta para este sector de la ciudad. 

Otros sectores que se han visto beneficiados son Chacao y Petare. El primero con la Sala José Ignacio Cabrujas y, especialmente, con el estreno del Teatro Municipal de Chacao, ubicado en El Rosal, que diversificará la oferta teatral en el venidero año. En el segundo, se reabrió el Teatro César Rengifo que, además, resolvió el problema del acceso al público a esta zona popular porque facilita el traslado con autobuses desde dos centros comerciales del municipio. Esta misma estrategia debería emplearse en tres lugares de actividad discontinua durante el año: la sede del Ateneo de Caracas, el teatro de la Asociación Cultural Humboldt y la sala Río Teatro Caribe. 

Otros recintos discontinuos: Aula magna de la UCV, Altosf, Sala A-teatro, Fiec y Teatro Luis Peraza. 

Hay espacios para el teatro.