Ideas religiosas con tonos musicales

En el Teatro Chacao, CLAS Producciones presentó el musical Godspell, libro original de John-Michael Telebak, música original de Stephen Schartz, producción artística de Alfredo Coerria, producción ejecutiva y general de Claudia Salazar, dirección musical de Gabriel Figueira y dirección de Armando Álvarez. 

A lo largo de 15 escenas, una docena de jóvenes guiados por un maestro representan las parábolas de la biblia, expresan los mensajes de convivencia del libro sagrado y recrean el final de la pasión. Como su nombre lo indica, “la palabra de dios” es difundida a través de la representación, la coreografía, el canto y la música. 

La dirección se propuso la tarea de reinterpretar la forma en que se presentan las parábolas para ofrecer un tono jocoso con cada una de ellas sin que su mensaje implícito se pierda. Esto se logra cabalmente y se convierte en una estrategia idónea para transmitir las enseñanzas que están más allá del espectáculo. Cada escena tiene una directriz clara y en conjunto ofrecen la variedad que permite mantener la interés de los espectadores durante las dos horas y media de representación. Se destaca la orientación correcta y sin abuso de la improvisación al contrario de montajes anteriores del mismo director. 

Además, este trabajo supera el obstáculo de llevar a escena una historia discontinua y que refleja un estilo envejecido del musical. Para esto, se vale de la extraordinaria dirección coreográfica de Taba Ramírez, así como también del diseño escenográfico de Ramón Pérez Pina y el mismo director que se aprovecha al máximo. La ambientación posee un apropiado estilo urbano que permite jugar con desniveles. Asimismo, el diseño de vestuario de Valentina Wolfermann atavía de forma pertinente a los personajes con tendencias y coloridos juveniles. No puedo dejar de mencionar el diseño de iluminación de Víctor Villavicencio y Valentina Sánchez que refuerza el sentido espectacular de la propuesta y complementa las atmósferas que se logran con la interpretación y el canto. 

En las actuaciones, el elenco está nivelado. Todos los integrantes demuestran vivacidad y franqueza en escena, al igual que notables condiciones vocales en su canto. Se destacan Alejandro Torres, Carlos David León, Alí Rondón, Coquito y Natalia Román, secundados por Vera Linares, Daniela Martínez, Natalie Rego, Claudia Rojas, Juls Sosa, Julián Izquierdo, Alberto “Tico” Barnet y Taba Ramírez. 

Considero que esta propuesta se convierte en una forma atractiva de desmitificar, transmitir y presentar las ideas religiosas. Creyentes y no creyentes disfrutaron por igual del espectáculo.

Función: 16 de Marzo de 2013

Caracas de festival (II)

El Festival de Teatro de Caracas sigue en varios espacios de la Zona Metropolitana con una masiva asistencia de público.

En la Sala Horacio Peterson de UNEARTE, la agrupación Ensamble Teatral José Ignacio Cabrujas presentó El show de los enanos: Sonyanai Andy Micótico Estil, escrito por Osvaldo Blanco y William Urdaneta, y dirigido por este último. Este espectáculo de corte humorístico puso en escena a cuatro actores con un vestuario y prótesis que los hacían parecer enanos. Interpretaron de forma excepcional varias canciones románticas que servían de guía del show y de pausa entre una serie de escenas hilarantes. El sorprendente uso del lenguaje, buen manejo de la interrelación entre ellos y las improvisaciones conformaron un divertimento que todo el público disfrutó sin distinción. 

En el Espacio Arte Nativo, el grupo Teatro Grado 38 llevó a escena Critorium, texto de Guy Foissy, adaptación de Marina Guédez y dirección de Gregorio Milano. Tres mujeres esperan un autobús que las lleve al “critorium”, un sitio donde las personas son encerradas para que puedan gritar debido a que está prohibido hacerlo en la vía pública. El trasporte no llega y la tensión aumenta progresivamente porque quieren liberar su ira. 

Con este argumento que refleja las prohibiciones que impone una sociedad represiva, la dirección crea una atmósfera asfixiante que se percibe en el limitado uso del escenario y en el desarrollo de las relaciones que se establecen entre los personajes. Las actuaciones están bien delineadas por el trío de actrices con Maigualida Gamero y Marina Guédez a la cabeza, mientras que Gabriela Bolívar puede ofrecer más intensidad en sus matices. 

En la Sala Doris Wells de la Casa del Artista, Proyecto Azul montó Las siamesas, una y parte de la otra de José Antonio Barrios, dirección de William Cuao. Dos hermanas, unidas por sus cuerpos, discuten sus puntos de vista disímiles mientras esperan que vuelva el circo al que pertenecían. Al final, todo era un sueño de una de ellas. 

La trama de esta pieza no se sostiene de forma pertinente porque la situación dramática es muy débil. El conflicto interno de las siamesas se estanca desde el principio, por lo que se propone uno exterior que no resuelve el problema. La dirección trata de presentar un estado onírico que se desdibuja porque no mantiene la fluidez de las escenas, además que el texto no la ayuda. Las actuaciones son superficiales y poco creíbles. Verónica Ortiz se muestra débil y Gladys Prince se percibe plana. Esta última apela al lenguaje burdo para hacer reír público. En definitiva, un trabajo con muchos problemas. 

El festival continúa.

Funciones: 1, 2 y 3 de Marzo de 2013

Nota: El suceso que se vivió en Venezuela durante las últimas semanas condujeron a la suspensión del festival.

Caracas de festival (I)

El Festival de Teatro de Caracas regresó en su segunda edición como vitrina para una gran variedad de grupos nacionales que se presentan en diversos espacios.

La inauguración se realizó en el Teatro Nacional y estuvo a cargo de Lazo Producciones que presentó El último amante, texto del norteamericano Neil Simon, producción de Mimí Lazo y dirección de Luis Fernández. El argumento pone en escena a un hombre en principio tímido que desea ser infiel y para ello invita a una mujer que conoció en el lugar donde trabaja a la casa de su madre. Como no concreta nada, intenta llevar a cabo la infidelidad en dos oportunidades más aunque sin éxito.

Esta comedia juega con el tema de la pareja infiel e intenta dar un punto de vista que termina por ser tradicional pese al interesante manejo del humor. Sin embargo, el trabajo presentado por Fernández no posee la concreción necesaria porque permite un exceso de improvisaciones y situaciones que desvirtúan el texto. Esto hace evidente la imprecisión de los actores a la hora de seguir la trama original y convierten la representación en una mezcla de risa burda y fácil. En este sentido, las interpretaciones de Lazo y el mismo Fernández, que se muestran más precisas al principio, se pierden totalmente con las frases que incluyen para complacer al público. Igual sucede con la estética. La sala de un apartamento es decorada con tendencias minimalistas, aunque no se corresponda con la descripción que se ofrece de la misma ni con la condición social de la dueña del lugar. Todo lo anterior demuestra la falta de rigor y de sentido de la escena que Fernández ha mostrado como director en anteriores montajes.

En el Teatro Alberto de Paz y Mateos, la agrupación TEMPO (Teatro Estable de Muñecos del Estado Portuguesa) y el Centro Nacional de Teatro presentaron la coproducción La colección del peregrino, escrita por Daniel Di Mauro y dirigida por Carlos Arroyo. Este es un interesante espectáculo que integra escenas de teatro de actores con teatro de títeres para contar una parte de la vida de Lope de Aguirre, interpretado de manera extraordinaria por Aníbal Grunn.

En la Sala Rajatabla, Kabré teatro llevó a escena Hippos-equino, inspirada en Equus de Peter Shaffer, escrita y dirigida por Wilfredo Tortosa. Un joven que ha dejado ciegos a seis caballos es tratado por una psiquiatra que descubre cómo la religión le ha marcado la vida. La versión resta fuerza a muchas de las situaciones originales y la dirección agrega elementos no se integran cabalmente, solamente el personaje principal logra la franqueza que se requiere con su interpretación. 

El festival apenas está comenzando.

Funciones: 22 y 23 de Febrero de 2013