Entre lo novedoso y lo tradicional

Novedoso: La agrupación laboratorio Mushka Kuminata junto al grupo Coco y Nene hermanos presentaron dos trabajos de teatro físico en el Teatro Luis Peraza de Los Chaguaramos. Estos colectivos han optado por buscar otros lenguajes dentro de la actividad teatral al prescindir de la palabra y darle preponderancia a la expresión corporal. Lo cotidiano adquiere otro nivel, una nueva interpretación, una lectura diferente a lo común en las propuestas de El hogareño y el estreno de Un mal encajado. En la primera, el tema del poder y la sumisión es evidente, aunque al final se llegue a un acuerdo. Una mujer dirige como si fuera un perro a una bolsa que camina para presentar a un amo y su criado que exteriorizan sus diferencias resaltando el miedo a no cumplir con el deber por parte del criado y la pedantería del amo, aunque al final puedan compartir un original ejercicio de malabarismo a cuatro manos. En la segunda, lo lúdico es el punto de partida para que una pareja resuelva sus conflictos. Mujer y hombre llevan al extremo la pelea e intercambio de roles en donde una cuchara es arma, objeto del deseo y símbolo del poder hasta que la relación llega a lo extremo cuando da origen a la presencia de un bebé que termina siendo devorado por los dos personajes. Los dos interpretes principales, Sophía Rodríguez y Wilson Raúl Vargas, demuestran una extraordinaria capacidad corporal con el uso de la danza, la manipulación de objetos y la acrobacia para representar cada situación escénica y hacerla comprensible. La presencia de nuevos lenguajes y de agrupaciones que los exploren siempre es importante en el ambiente teatral venezolano.
Función: 27 de Noviembre de 2008
Tradicional: Cultura Chacao presenta Tostao en la Sala José Ignacio Cabrujas de esta fundación, ubicada en Los Palos Grandes. Esta es la segunda temporada del montaje realizado a partir del texto original de Soledad Morillo Belloso que cuenta la historia de la primera taza de café que se tomó en Chacao. La primera temporada estuvo impregnada por la tradición e historia de este municipio, tanto que el Estudio Coral Chacao, dirigido por el maestro Raúl Delgado Estévez, acompañó el relato con composiciones de la emblemática Escuela de Chacao, movimiento pionero de la música en la Venezuela del Siglo XVIII. Ahora, la época decembrina adquiere relevancia con la adaptación de Ramón Esteban Martínez, quien le da más teatralidad a la pieza al plantear un conflicto y resolución que no estaba presente anteriormente. La agrupación coral sigue participando con canciones navideñas para demostrar una vez más su excelencia. Virtudes Gil, apropiadamente interpretada por Diana Volpe, es la protagonista que guía al público a través de un viaje en donde el pasado, las costumbres y la gastronomía se mezclan para fortalecer la memoria de un municipio. Ella se acompaña de la fiel criada Elvira Remedios Gil, compuesto con hilaridad por Rosa Mirabal, quien apoya el relato e intenta producir un cambio en Virtudes. El vestuario de Raquel Ríos y la escenografía de Daniel Hernández reflejan correctamente la época. La dirección artística de Francisco Salazar y la coordinación general de Iván Oropeza y Betsy Cáceres articulan todos los elementos de este sencillo pero apreciable trabajo.

Función: 28 de Noviembre de 2008

Encuentros y desencuentros

Encuentro: En varias salas de Caracas se realizó el Encuentro Teatral para la Juventud y por la Integración organizado por el IAEM (Instituto de la Artes Escénicas y Musicales) que pertenece al Ministerio de la Cultura. De los grupos provenientes de varios países, pude apreciar tres montajes con diferentes niveles de creación. El grupo de teatro La Candelaria de Colombia presentó De caos & deca caos, un trabajo de creación colectiva en el que critican a la clase burguesa desarrollando pequeñas historias en diez escenas, si bien cuatro en ellas se quedan en lo externo y evidente sin profundizar en los conflictos que plantean. El grupo Justo Rufino Garay de Nicaragua y el Teatro de los Andes de Bolivia trajeron dos obras relacionadas con la violencia de género y sus consecuencias en los hijos. De Nicaragua, Sopa de muñecas plantea una puesta en escena expresionista muy bien lograda en movimiento e iluminación, aunque las actuaciones se observan sobreactuadas y poco orgánicas. De Bolivia, ¿Te duele? demuestra la trayectoria de su director César Brie que sabe concatenar actuación, puesta en escena, iluminación y escenografía. Estos encuentros adolecen de una verdadera campaña de difusión que permita abarrotar las salas en cada una de las funciones, como siempre sucede cuando este ministerio organiza congresos, convenciones o reuniones en cualquier ámbito de la cultura y solo unos pocos asisten.
Funciones: 18, 19 y 20 de Noviembre de 2008
Desencuentro: La compañía teatral Prometeo viene presentando en la Sala Experimental del CELARG el montaje de Rosa de dos aromas, original del mexicano Emilio Carballido, con producción general y dirección de Noel de la Cruz. El argumento de esta pieza se refiere a dos mujeres que coinciden en una sala de espera para encontrarse con su esposo preso, el cual resulta ser el mismo hombre. De esta forma, luego de una serie de desencuentros deciden unir fuerzas para sacarlo de la cárcel, aunque al final opten por su beneficio personal y como venganza para todas aquellas mujeres que ha sido traicionadas por sus parejas. De la Cruz resuelve cada escena con pocos elementos y apela a la imaginación del espectador para recrear cada uno de los espacios en donde se desarrolla la acción. Con dos sillas y dos mesas como instrumentos principales logra representar la sala de espera, un apartamento, una cafetería y una peluquería, apoyándose en su preciso diseño de iluminación y demostrando que las convenciones teatrales se imponen a un excesivo e innecesario realismo en la escena. Por otro lado, este director guía sabiamente a sus actrices hacia la organicidad, manejo de intenciones y composición pertinente de sus personajes. Sin embargo, el mayor logro lo alcanza Mariana Gil como Marlene, que vocal y corporalmente refleja el maquillaje y vestuario extravagante con el que se propone el personaje. Gabriela, la mujer legal, (personaje que asume también Marianella Oviedo) fue interpretada por Danique Weil quien sortea varios problemas de dicción y de manejo del ritmo escénico. Para ella no fue una buena función. En el ambiente teatral venezolano se ha hecho presente cada vez más estas obras de pequeño formato que muchas veces dicen más que otras producciones con presupuestos holgados pero vacías en contenido.

Función: 22 de Noviembre de 2008

Un director alemán y un montaje brasileño

Desde Alemania: El importante director Frank Castorf, encargado de la compañía teatral berlinesa Volksbühne, se encuentra en Caracas para ofrecer un taller en torno a La misión, pieza del notable dramaturgo Heiner Müller. Asimismo ha venido dictando varias conferencias sobre el teatro que dirige y su significativo trabajo teatral. Una de sus conferencias se realizó en el Centro Cultural Chacao de El Rosal con el apoyo del Göethe Institut. En este evento, los asistentes pudimos disfrutar de sus diversas opiniones sobre el teatro y conocer de buena fuente acerca de la estructura teatral alemana y su vinculación con las comunidades. Dentro de las reflexiones de Castorf, la frase que más me llamó la atención tiene que ver con la sociedad actual, debido a su clara relación con el contexto teatral venezolano e incluso con el modo en que nos desligamos de lo que sucede en el país. Parafraseando, dijo que al no seguir los juegos de la sociedad, aparece la indiferencia. Nuestro teatro juega a esa indiferencia con los acontecimientos del día a día, no se compromete totalmente a hablar de la realidad y por eso podría calificarse de “teatro de evasión” como expresó una mujer en las intervenciones posteriores a la conferencia. A través del uso de una serie de metáforas (en muchas de ellas juega con la ironía y lo cómico), este prestigioso director conecta al teatro con la vida, con el compromiso de decir sin miramientos. Por esto, adquiere relevancia la presencia de creadores extranjeros que tengan trayectoria como Castorf.
Presentación: 18 de Noviembre de 2008
Desde Brasil: Un grupo de UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro) trajo a Venezuela la pieza Depoimentos às Terras do Brasil, a cargo del reconocido director venezolano Orlando Arocha. Este montaje se basa en documentos que registran las confesiones recogidas en actas durante la época de la inquisición portuguesa en Brasil y es producto de la investigación para crear un espectáculo de dramaturgia colectiva. La puesta en escena tiene al estatismo como punto de partida. Cada uno de los personajes se sienta en una silla para expresar su confesión, se van despojando al hablar de lo que consideran es un pecado cometido y llegan hasta el absurdo de manifestar situaciones o frases que nada tienen que ver con la culpa. Al principio, cada personaje usa pequeños gestos, muy comedidos, lo que luego aumenta progresivamente para hacer más externa y evidente la confesión. Esto hace que el ritmo escénico sea llevado por la elocuencia del texto acompañado de la sutilidad en los movimientos hasta que la gesticulación se impone o refuerza lo que se dice para permitir al público comprender las situaciones y poco a poco profundizar en ellas. El elenco conformado por Alexandre Rudáh, Camila Bastos, Cátia Weiler, Clara Colin, Flávio Ozório, Marcello Vilar, Mona Magalhães, Nina Vincent, Pedro H. M. Lopes, Rodrigo Alves Reinoso, Sandra Rodríguez y Tatiana Sobral ofrece naturalidad a sus personajes aun cuando haya poca o mucha intensidad en sus intenciones permitiendo que sea muy real lo que expresan. Las propuestas de vestuario y escenografía de esta obra le dan un sentido contemporáneo cuando todavía vivimos en Latinoamérica con el miedo a expresar nuestra ideas.
Función: 15 de Noviembre de 2008

Seducción y Sexismo en Latinoamérica

El antiguo Instituto Universitario de Teatro (Iudet) circunscrito dentro de la nueva Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte – teatro) ofrece desde hace algunos años, a todos aquellos que posean experiencia teatral, la posibilidad de obtener el título de Licenciado en Teatro en diferentes menciones. Este programa denominado Profeser por “Profesionales en servicio” incluye dentro de sus estudios una asignatura que se denomina “Montaje Profesional” y un grupo de sus primeros graduandos presentó el espectáculo Don Juan en San Juan, una versión realizada y dirigida por Costa Palamides, basada en los textos de Tirso de Molina, Moliére y Zorrilla. La historia de este famoso personaje se ubica en Latinoamérica y parte desde Venezuela para hacer de las suyas en Puerto Rico, Argentina y Brasil. En la versión se trata de mantener la esencia del texto original a través del uso del verso y de desarrollar hábilmente la historia completa en una hora, desde una serie de escenas en que varias mujeres son engañadas por Don Juan hasta su muerte producto de una venganza que proviene del más allá. Esta lectura de la trama funciona, en especial por ubicar a nuestro continente como contexto y por acompañarla de la música de cada país, al igual que puede observarse la viveza, la corrupción y la creciente reivindicación de la mujer, aspectos que rodean al latinoamericano actual para bien o para mal, según se vea. La mayor responsabilidad lo llevan los graduandos de la mención actuación, destacando a Delbis Cardona como Don Juan que emplea el cuerpo como medio expresivo y la voz de forma muy impostada al principio, aunque luego se presenta más desenvuelto cuando logra la naturalidad necesaria. También se encuentra Ludwig Pineda como el fiel criado Catalinón, oportuno en voz y cuerpo. El resto del elenco integrado por Daifra Blanco, Ximena González, Doris Hoyos, Lesbia Landínez, Gloria Núñez y Gryselt Parra conforman a las mujeres traicionadas y que al final consiguen vengarse, junto a César Renavales. Este grupo posee buena energía y disposición, sin embargo se les hace cuesta arriba el trabajo de decir el verso, lo que adquiere mayor dificultad debido a que debieron utilizar un acento caribeño, portugués o sureño para sus personajes, haciendo complicado el entendimiento de lo que decían. En cambio, su desempeño en el canto consiguió mejores resultados al interpretar una variada selección musical que ubica la público en el sitio donde se desarrolla la acción. De la mención gerencia y producción, Orlanis Barreto en la asistencia de dirección, la producción artística de Karl Hoffman e Illary Valdéz, la producción técnica de Dennis Alves y Firelley Blando, la producción gráfica de Carlos Rojas y la producción general de Carmen Jiménez demuestran la experiencia ganada a lo largo de los años y complementada con estos estudios. Los acompaña en el vestuario Katherine García, estudiante de la mención diseño, que bosqueja con certeza cada atuendo en los diferentes ambientes que se propusieron. Este producto se debe al trabajo constante de Palamides que con una puesta en escena sencilla articuló un montaje que comienza una nueva etapa en los procesos de formación de la naciente Unearte – Teatro.

Función: 2 de Noviembre de 2008